Фильмы, которые необходимо посмотреть каждому, для ликбеза :) Дополняем, делимся мнениями. Опции

[Kunapucc]

В своё время эти фильмы оказали значительное влияние на мои нынешние убеждения, во многом изменили мой мир. Буду добавлять, как вспомню ещё что-то не менее (а может и более!) значимое, и найду время на поиск, компиляцию и дополнения к рецензиям.

Многие из этих фильмов, я думаю, Вам знакомы. Если же нет - не стоит тратить время на форум, а бегом в магазин или на соответствующие сетевые ресурсы - приобщаться к Великой Культуре.

Итак, начнём!

---------------------------

1. «Ненависть» (La Heine) Франция, 1995 год. Режиссёр - Матье Кассовиц. В одной из главных ролей - Винсен Кассель.

Жанр: социальная драма.



Фильм «Ненависть» - это крик отчуждённого человека, жителя спальных и рабочих районов, о помощи. И то, что этот крик не хотят слышать, то, что его пытаются подавить силой цепных псов полиции, только усугубляет положение, толкая тех, кто могли бы стать людьми, на путь бессмысленного ничтожного существования. Фильм не только интересен, но и полезен. Редкое свойство для искусства полезность. Полезен, в первую очередь, для политически активных товарищей. Как для левых, так и для правых, и для любителей тихого «центра», просто спокойствия среднего класса. Фильм рассказывает о событиях в пригородах Парижа. Да, именно о тех нашумевших погромах, которые были спровоцированы сторонниками ультранационалиста Ле-Пена.

Нужно сразу отметить, что очень сложно быть объективным, экранизируя подобные вещи, но у создателей «Ненависти» по-моему, это получилось на 100%. Там нет идеологических оценок, нет ставки на одну из сторон, не идеализируют, но и не демонизируют людей. Погромы на окраинах Парижа, в бедных кварталах начались после того, как полиция задержала арабского подростка и пытала его на допросе. После издевательств он попал в больницу в критическом состоянии. В ответ, начались нападения на полицию и погромы. Новостные каналы тогда освещали всё очень сухо, что давало возможность для пропаганды различным политическим движениям. Но стоило сравнить наши спальные районы и положение в них людей с аналогичными районами Франции, и всё становилось на место. В любом погроме, реальные причины очень быстро забываются, и на первое место становится стремление толпы к разрушению. Фильм “Ненависть” стал доказательством этого.

В фильме рассказывается об одном дне трёх друзей. Компания весьма интернациональна: еврей, араб и негр. Эти люди представляют собой классических представителей окраин больших городов, тех, кого у на называют «гопниками». Всё, что им надо, дунуть травы, потусоваться и доказать свой крутой статус другим сверстникам. Естественно они ненавидят полицию... Действие происходит на следующий день после погрома, в котором участвовал один из героев. Он и находит пистолет, потерянный полицейским. Теперь мечтает убить любого полицейского и доказать всем, что он «крутой»...

Главный вопрос на мой взгляд, который ставит фильм, в другом: почему такими стали обитатели этих районов? Социальные условия, окружающие их гнетут. Один из геров мечтает вырваться из своего района, стать на ноги и вести нормальную жизнь. Но шансов добиться этого у него нет. Человек впадает в состояние безысходности. Мир для этих людей превращается в замкнутый круг. Многие из них бросили школу, братья сидят в тюрьмах. Развитие их давно остановилось, они просто не в состоянии что-то изменить... Конечно же, во многом виновата «система», но и с самих этих людей снимать вину не в коем случае нельзя. Они поддерживают существующее положение вещей своими действиями. Но и не поддерживать его они могут, потому что для того, чтобы выжить в условиях всеобщей ненависти, самому тоже нужно научиться ненавидеть. Становится жалко людей, которые могли бы жить, но они гибнут в бесконечных схватках друг с другом, полицией и жизнью.

http://zabej.info/files/pdf_zh/number_6/gomel_numar_2.pdf

2. «Дитя Макона» (The Baby of Macon), 1993 г. Режиссер – Питер Гринуэй (Peter Greenaway) В главной роли – Джулия Ормонд (это её первая главная роль).

Жанр: мистерия-буфф.



В период серьезного социального кризиса, когда даже перестали рожать и люди, и животные, старая уродливая простолюдинка неожиданно производит на свет здоровенького, всем на зависть мальчика. Это событие кажется настолько нереально-парадоксальным, а ребенок – настолько восхитительным, а мать его – настолько слаба и беспомощна, что её старшая красавица-дочь (Ормонд), взяв ребенка в руки, решает выдать его за своего собственного, причём, поскольку она была девственницей, непорочно-рождённого.

Можно долго гадать, как следует трактовать это событие – была ли на то воля дочери, которая решила поживиться таким образом и обрести влияние, а вера в его удивительные способности создала из него Бога... Или ребенок, обладающий сверхъестественными способностями с рождения, сам заставил её сыграть роль своей матери, чтобы таким образом заставить людей ещё более поверить в его божественность. Только счастья это никому не принесло.

Разбогатевшая на благословениях дитяти, приносящими реальную пользу (социальный кризис прошёл), молодая девушка... влюбилась. В сына городского первосвященника. Несмотря на многочисленные «экспертизы», он сомневается в её девственности. Попытка сойтись с мужчиной для неё, жрицы самой же созданного бога, кончается гибелью, страшная мистерия смерти твориться, и в этой мистерии есть глубинный смысл. Бык который убивает её любовника и которого вопреки воле брата убивает она, является олицетворением природных сил. Здесь мы можем найти паралелли в митраисткий и зороастрийских преданиях, и там и там убийство быка было в центре религиозной символики, но в первом варианте тауроболию осуществлял бог, а во втором противник бога.

Круг замыкается – она убивает ребёнка ставшего орудием религии, и религия убивает её. Вряд ли в каком ещё фильме с таким же почти религиозным напряжением древних вакхических безумств показано расчленение бога. Дитя Макона превращается в расчлененного Озириса Диониса Загрея, разорванного на тысячи частей. Но если в классическом мифе за расчленением следует возрождение, Гринуэй не оставляет для возрождения никаких шансов – финалом является лишь снятие масок, осознание «пьесы с музыкой». Со своими мертвецами которые уже не возвратятся.

«Дитя Макона» - это мистерии уходящего эона. Гринуэй становится ещё одним убийцей старого бога, и то, сколь мастерски он это делает, приводит в восхищение.


3. «Нетерпимость» (Intolerance) США, 1916 г. Режиссер – Дэвид Уорк Гриффит.

Жанр: эпос, историческая драма.



Все было подчинено основной задаче: показать, что любые предрассудки — расовые, религиозные, нравственные, порождающие насилие — губительны для цивилизации.

Фильм «Нетерпимость» — один из этапных в развитии мирового киноискусства; — это сложная сюжетная конструкция из четырех перемежающихся новелл, показывавших четыре различные эпохи. В ленте, снятой с грандиозным постановочным размахом, был затронут широкий круг философских и моральных проблем.

Гриффит в своем фильме использует истории всех времен о человеческой религиозной нетерпимости. Наиболее впечатляющее и внушительное зрелище - падение Вавилона, для съемок этого эпизода режиссер проводил самый внушительный кастинг в Голливуде; есть также распятие на кресте Христа и резня гугенотов в 15-ом столетии во Франции. Наиболее эмоциональное зрелище - "современный" рассказ о бедной девочке, которую играет Мэй Марч, чья жизнь неоднократно разрушается фанатизмом социальных реформаторов. Образ матери, которая качает ребенка в колыбели связывает истории. Однажды, ангелы падают с небес, чтобы остановить солдат в битве, этот эпизод стал пред шествующим "Рождению нации" Гриффита. Фильм был принят с прохладцей. Сейчас эта работа признана уникальным кинематографическим шедевром.

«Нетерпимость» — один из важнейших фильмов в истории кинематографа. Именно в нем Гриффит открыл новый киноязык, разработав множество технических приемов, как, например, съемки против света, придумав систему параллельного монтажа и осознав, что восприятие фильма во многом зависит от длины кадра и от различных планов (общего, среднего, крупного). Эти открытия определили весь дальнейший кинопроцесс.

Для реализации этого проекта стоимостью около 400 тысяч долларов на натуре были построены поражающие своей монументальностью декорации. Огромные массовки, съемки с воздушного шара, необычная подача материала шокировали зрителей, не готовых к такого рода сложному зрелищу, требующему ко всему прочему еще и проникновения в идейный замысел. Публика, привыкшая к линейному повествованию, с большим трудом пыталась уложить в сознании параллельно развивающиеся сюжетные линии, увязать все воедино и понять символизм «колыбели жизни», качаемой Лилиан Гиш. В результате фильм был показан лишь два раза — в Нью-Йорке и Чикаго, полностью «провалился» в прокате и сделал Гриффита на всю оставшуюся жизнь заложником потраченных на него средств. Однако это мелочи по сравнению с тем грандиозным вкладом, который Гриффит внес новаторствами «Нетерпимости» в дальнейшее развитие кинематографа. И основной его заслугой стало вычленение в кино его специфических особенностей, не доступных другим видам искусства, главное из которых — монтаж как художественное средство.

http://www.inoekino.ru/review.php?id=259

4. «Кандагар» (Safar e Ghandehar) Франция, Иран, 2001 г. Режиссер: Мохсен Мохмальбаф. В ролях: Нилоуфар Пазира (Нафас), Хассан Тантай (Табиб Сахиб), Садоу Тейроуми (Хак)

Жанр: Драма



Журналистка Нафас, в раннем детстве вывезенная из Афганистана, а теперь живущая в Канаде, получает письмо от сестры, оставленной в Кандагаре. Оказывается, та потеряла на мине обе ноги и теперь грозит покончить с собой — в день последнего солнечного затмения уходящего века. За два дня до назначенной даты Нафас нелегально пробирается из соседнего Ирана в Афганистан, чтобы спасти сестру от самоубийства.

Сначала она едет на трехколесном «цикломоте» в роли четвертой жены уличного торговца. Затем идет пешком с воришкой-проводником, нагло пытающегося сбыть ей кольцо, снятое с найденного в пустыне скелета. Потом трясется на повозке в компании темнокожего американца с приклеенной бородой, выдающего себя за врача, многие годы безуспешно ищущего Бога. Наконец, Нафас пристраивается к свадебной церемонии, где все переодеты в женские наряды.

С какого-то момента фильм Мохсена Махмальбафа, одного из ведущих режиссеров Азии (да что там скромничать — и мира), «Поездка в Кандагар» начали называть на других языках (и в нашем прокате тоже) просто «Кандагаром». Но никакого Кандагара в этой картине вы так и не увидите, а станете свидетелями путешествия без конца и края. Канадская журналистка Нилуфар Пазира, афганка по происхождению, играет здесь, по сути, саму себя. И этот ее путь в никуда — ключевая метафора ленты. Фильм не был номинирован в Америке на "Оскара" потому, что афроамериканца, приехавшего в Афганистан сражаться за моджахедов, сыграл международный террорист, давно и безуспешно разыскиваемый госдепартаментом и спецслужбами.

Иранец Махмальбаф снимает дорожное кино о путешествии в самую горячую точку планеты XXI века. Снимает с непрофессиональными актерами в режиме реального времени. Он один из немногих, кто умеет находить и обнажать метафоры в реалиях самой жизни – суровой и неприглядной на первый взгляд.

Но когда в одной из сцен над толпой безногих калек с вертолетов Красного Креста сбрасывают на парашютах деревянные ноги – будто манну небесную, то уже один только этот забег инвалидов, устремившихся наперегонки за искусственными ногами-протезами, вбирает в себя столько эмоциональной силы, что вполне способен стать главным символом «апокалипсиса наших дней».

Оказывается, этими прыгающими на костылях безногими «кузнечиками» движет вполне прагматичная цель: отхватить ноги не только себе, но еще и про запас — родственникам, которые пока еще, может быть, целы и невредимы, но могут потерять конечности в любое время. Мин в этой земле зарыто столько, что хватит и на вторую половину населения – ту, которая еще не искалечена.

Такой Афганистан одним может показаться страной обреченных, другим, наоборот, некой придуманной волшебной землей, мистическим, полуабстрактным образом совершенно иного мира, даже другой планеты, где не знают, что такое смерть, а все, что происходит вокруг, — это лишь естественное выражение различных форм жизни.

http://www.filmoscope.ru/?id=606

5. «Отель Руанда» (Hotel Rwanda), 2004 г. Режиссер: Терри Джордж, в главной роли – Дон Чидл.

Жанр: драма, военный.



1994 год. Руанда. Крошечное государство в Восточной Африке с населением в 8 миллионов человек.

6 апреля того же года в Кигали (столица) был сбит самолёт с президентами Руанды и соседней Бурунди. Было образовано временное правительство, против которого выступило оппозиционное движение племени тутси. Разгоревшийся конфликт между племенами хуту и тутси унёс более полумиллиона жизней и заставил ещё несколько сотен тысяч граждан страны в спешке её покинуть. ООН оказалось не в силах повлиять на ситуацию и бросила руандийцев на произвол судьбы. Дело спасения "утопающих" оказалось в их собственных руках. Густонаселённая Африка содрогнулась от дикости и безумия, воцарившихся в Руанде. Мир увидел геноцид одной половины населения по отношению к другой, людей, живущих по соседству, находящихся в родственных связях друг к другу.

Фильм "Отель Руанда" рассказывает о тех событиях глазами управляющего одного из двух крупнейших отелей Кигали Пола Русесабаджины (Дон Чидл).

Пол - умный, добрый, осторожный человек, исполнительный, предусмотрительный, инициативный работник, любящий муж и отец. Он давно уже перерос потребительский, интеллектуальный и культурный уровень страны, вырос как личность, приобрёл влияние и некоторую известность в политических кругах бывшей метрополии Руанды - Бельгии. А когда во весь рост встала угроза жизням его родных, знакомых, соседей, да и просто людей с улицы, нашёл для них убежище в своём отеле и сделал всё возможное, чтобы отвести беду, использовав все имеющиеся в наличии связи и материальные ценности. Ситуация осложняется тем, что жена Пола также принадлежит племени тутси. У Пола большие связи, он не гнушается ни подкупом, ни шантажом; он угрожает, умоляет, льстит, теряет всё своё состояние… И спасает от гибели 1268 человек.

Герой? Однозначно! Посмотрите только, в каких условиях пришлось ему разворачивать свою деятельность, на какие опасности идти ради чужих, в общем-то, людей, сколько врагов нажить за столь короткое время. Война повсюду, война вокруг, изнутри и снаружи. Война варваров, уродов, зверей. Что делает там такой человек, как Пол Русесабаджина? Живёт, выживает, помогает выживать другим. Рассказать о его геройстве людям - благое дело, рассказать таким образом - значит, вдохновить на подвиги других.

"Отель Руанда" - частичка современной мировой истории, изложенная доступными для широких масс средствами художественного выражения. Поднятые там проблемы не имеют национальной принадлежности, они существуют везде. Наша страна ближе к ним, чем многие другие. Это урок, который мы должны усвоить как на самом высоком, так и на общечеловеческом уровне. И даже не пытаться повторить.

http://eric-bana.narod.ru/magazin/AlFIlm/HotelRwanda.htm

З.Ы. Рекомендую именно его, а не сходный по тематике «Список Шиндлера», т.к. события, описываемые в «Отеле «Руанда»» гораздо ближе к современности.

6. «Земля» СССР, 1930 г. Режиссер – Александр Довженко.

Жанр: кинопоэма.



Фильм был создан в 1930 году, в самый разгар сталинской политики повального раскулачивания, которое вызвало волну народных восстаний. Украинские крестьяне, издавна привыкшие к индивидуальному хуторскому хозяйству, всеми силами сопротивлялись коллективизации. Это была настоящая война не на жизнь, а на смерть, в которой обе стороны не выбирали средств. В разгар этих социальных потрясений Довженко предложил свой рецепт смягчения ситуации - концепцию социальной революции, как нового, прогрессивного порядка, естественно пришедшего на смену старому.

Фильм начинается со смерти. В саду, под яблоней, умирает старик.
"Умираешь, Семен?" - спрашивает его ровесник-приятель. И получив утвердительный ответ, одобрительно говорит: "Ну, умирай". Это - благостная, безболезненная смерть, естественная, как падение перезревших яблок. Эти яблоки никто не будет есть: они удобрят собою землю, и яблоня осенью родит новые. Метафора повторяется. Перед смертью старик просит дать ему яблоко и с аппетитом ест его. Камера останавливается на малышах, которые тоже едят яблоки. Потом случается вторая смерть. В отличие от первой - насильственная. Молодого комсомольца Василя убивает кулак, межу которого он распахал для колхозного поля. Все знают, кто это сделал. Естественная реакция отца и местных властей - найти и покарать убийцу. Ничуть не бывало. Середняк-отец, которого тоже не сегодня-завтра раскулачат, принимает убеждения сына, который отдал за них жизнь. Он отвергает попа, пришедшего предложить свои услуги, и просит, чтоб сына похоронили по-новому. Гроб несут на руках друзья. Ветки деревьев, словно прощаясь, гладят прекрасное лицо покойного. Его сопровождает огромная толпа молодежи с просветленными лицами, песнями и танцами. Они несут цветы и ветки - символ плодородия. Василь погиб не зря.

Довженко стал одним из первых кинохудожников, для которого содержание значило несравнимо меньше, чем форма. Довженко первым воплотил на экране новаторские на то время художественные способы и приемы, без которых современное кино попросту невозможно представить. Вместе со своим талантливым соавтором, оператором Данилом Демуцким, режиссер создал визуальные образы, кадры и планы, ставшие учебником, по которому были сняты сотни картин.

Одно из самых авторитетных мировых изданий, американский журнал "Sight & Sound", в ежегодной десятке лучших фильмов за всю историю кино неизменно называет "Землю". Итальянцы назвали Довженко Гомером ХХ века, считая своих неореалистов 50-60-х его учениками и последователями.

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=179343

7. «Рассекая волны» (Breaking the Waves), Дания, Швеция, Франция, Нидерланды, Норвегия, Исландия, 1996 г. Режиссер – Ларс фон Триер. В главной роли – Эмили Уотсон.



Жанр: драма, мелодрама.

Молодая девушка Бесс из отдаленной общины на северо-западе Шотландии влюбилась в хорошего парня - Яна, работающего на буровой установке в море. Несмотря на противостояние родственников, они женятся. Бесс просит Бога, чтобы Ян всегда был рядом с ней, и Ян возвращается к ней искалеченным после несчастного случая на буровой. Что может сделать молодая женщина, чтобы ее любимый остался жив? На какую жертву может пойти? Этот фильм, независимо от того, нравится он Вам или нет, действует, точно наркотик, и Вам понадобится много времени, чтобы прийти в себя после его эмоционального воздействия. Он буквально перевернет Вашу душу...

На что вы способны ради любви? Эта банальная фраза после просмотра фильма обретет нового, по-настоящему глубокого содержания. В ленте хрупкая и слабая женщина противостоит жестокому миру и доказывает, что истинная и чистая вера могут все. Вот только в мире для них нет места ...

Этот фильм во многом символичен, и история, рассказанная в нём, гораздо больше простой мелодрамы. Я бы назвала его «оптимистической трагедией»: ведь несмотря на смерть главной героини – она добивается своей цели, поскольку идёт до конца, поскольку несмотря ни на что, не отступает и не сдаётся.

Сказать о фильме, что это шедевр - не сказать ничего, такую операторскую и режиссерскую работу увидишь не часто. А игра Эмили Уотсон вообще превосходит все самые смелые представления об актерском таланте. В конце концов, что бы не сказал про эту ленту - слова никогда не смогут передать всех тех впечатлений, которые еще долго не покидают после просмотра. Этот фильм надо просто смотреть ...

http://community.hiblogger.net/cinema/25409.html

8. «Сталкер» СССР, ФРГ, 1979 г. Режиссер – Андрей Тарковский. В гл. роли – Александр Кайдановский.

Жанр: фантастика, драма, притча.



Приблизительно за двадцать лет до начала действия фильма в Зоне упал метеорит, уничтожив посёлок. Стали пропадать люди. Посланные войска не вернулись. Место было окружено полицейскими кордонами. Вскоре возникли слухи о Комнате, в которой исполняются желания, «самые заветные, самые искренние, самые выстраданные». С тех пор Зона стала притягивать к себе людей, и появились незаконные проводники — сталкеры.

Герой этого фильма — только что вышедший из тюрьмы сталкер (Кайдановский). Он называет своим учителем Дикобраза, своего предшественника, который рискнул нарушить неписанное правило для сталкеров — не заходить в запретную Комнату. Дикобраз зашел, вернулся, разбогател и повесился. Сталкер живет в бедности с женой (Фрейндлих) и больной, страдающей от мутаций дочерью. Но для него самого счастье, цель жизни в том, чтобы вести к Комнате других. На этот раз он ведёт Профессора (Гринько), исследователя-физика, и Писателя (Солоницын) в творческом и личностном кризисе. Они трое проникают через кордоны в Зону. Сталкер ведёт группу осторожно, окружным путём, прощупывая путь гайками. Флегматичный Профессор ему доверяет. Скептичный Писатель наоборот, ведёт себя вызывающе, и, похоже, не слишком-то и верит в Зону и её «ловушки», хотя встреча с необъяснимыми явлениями его несколько переубеждает.
Характеры героев раскрываются в их диалогах и монологах, в мыслях и снах Сталкера. Группа проходит Зону и на пороге Комнаты выясняется, что Профессор нёс с собой небольшую, 20-ти килотонную бомбу, которой намерен уничтожить Комнату — потенциальную исполнителицу желаний любого деспота, психопата, мерзавца. Потрясённый Сталкер пытается остановить Профессора кулаками. Писатель считает, что Комната всё равно исполняет не благообразные обдуманные пожелания, а подсознательные, мелкие, стыдные. (А впрочем, возможно, никакого исполнения желаний и вовсе нет.) Профессор перестаёт понимать, «зачем тогда вообще к ней ходить», развинчивает и выбрасывает бомбу. Они возвращаются. Оказавшись дома, Сталкер проклинает неспособность людей верить.

В фильме использованы стихи Ф. И. Тютчева и Арсения Тарковского, цитируются Апокалипсис (гл. 6), Евангелие от Луки (гл. 24) и Дао Дэ Цзин (гл. 76).

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=250337

9. «Старухи» Россия, 2004 г. Режиссер – Геннадий Сидоров.

Жанр: комедийная драма.



Удивительный фильм «Старухи» матерно отвечает на вопрос, «есть ли жизнь за МКАД». Никакого Вия не будет, но сказочных существ и без него хватит.

Вечный вопрос: бабушка, а почему у тебя такие большие зубы? Спросите у старушки на лавочке, спросите у старушки с сумкой-тележкой, спросите старушку у колодца. На политическом митинге тоже можете спросить. Ничего не ответят. Вот и мучайтесь, думайте: откуда силы у старушки – неужто старая ворует?

Фильм «Старухи» Геннадия Сидорова на вопрос этот, в общем, не отвечает. Но старается, как может: роли исполняют жительницы деревни Клоково Сусанинского (!) района Костромской области. Мысль снять непрофессиональных актрис – это идея хорошего толкового хозяйственника: такое добро пропадает для кино. Старухи согласились и сыграли, начав с того, что похоронили соседку Аню. А кому еще хоронить, в деревне жителей – только они и дурачок местный. Схоронили и зажили своей жизнью. Картошку собирают, самогон варят для солдат из соседней части, принимают внука Ани, охломона из Москвы, приехавшего бабку помянуть и иконы тырить. Приедут узбеки-беженцы на ПМЖ – спалят им дом руками дурачка, а потом будут спасать, брать на постой, принимать роды у красавицы узбечки и вообще помогать обживаться. Приедет Федька-майор – нальют самогона и попросят солдат пригнать в помощь. Придет его жена-шалава, мужем битая, нальют и ей, пожалеют. Придет солдат беглый – и ему нальют тоже, спрячут от облавы, посадят на поезд.

Получился лубок про национальный характер. Лубок в смысле народная картинка, матерная, веселая, простодушная и в простодушии этом вполне жуткая. Никакого Вия, но чувство такое, что старухи эти, может, русалки-самогонщицы, Федька-майор – леший на танке, а узбеки – и вовсе духи мертвых, закатанных в асфальт во время бойни в Фергане.

Дух подлинности, сообщенный фильму деревней Клоково и Сергеем Макаровым, актером «Театра простодушных», в котором играют люди с синдромом Дауна, сталкиваясь с неловкостью игрового кино, рождает удивительные завихрения. Смотреть, как культура проигрывает жизни, весело и увлекательно. Матерные репризы старухи Гальки, стихи про Брежнева, стихи про родину – можно, как в сцене из «Калины красной», всласть вслушиваться в живых носителей языка. Фольклор записывать. Благо исследований провинции за последний год было много – и «Бумер», и «Коктебель», и «Магнитные бури».

http://kino.br.by/review183.html

10. «Курить / Не курить» (Smoking / No smoking) Франция, 1993 г. Режиссер – Ален Рене. В ролях: Пьер Ардити /Pierre Arditi/, Сабин Азема /Sabine Azema.

Жанр: комедия.



В начале лета, в маленькой деревушке в самом сердце Англии Селия Тисдейл, жена директора местной школы выходит в сад и видит на столе пачку сигарет. Так начинаются оба фильма Алена Рене, снятые по пьесам английского драматурга Алана Эйкбурна. Но продолжается каждый из них по-разному: во-первых, в начале одного миссис Тисдейл закуривает, в начале другого – воздерживается от искушения. Во-вторых, события начинают развиваться в каждом фильме по-разному; в-третьих – в рамках одного фильма тоже существует довольно много вариантов происходящего. Пьяницу-директора Тоби Тисдейла, его милую жену Селию, его робкого друга Майлса Комбса и его развратную жену Ровенну, их глупенькую служанку Сильви и ее кавалера Оливера Хепплвика, его папашу местного поэта Джо и стервозную маменьку Сели Тисдейл – всех играют любимые актеры Рене Сабин Азема и Пьер Ардити: за это актерское многообразие оба получили по «Сезару», равно как и сам Рене – за лучший фильм.

В общем, фильм о том, как незначительные на первый взгляд события могут радикальным образом изменить жизнь человека. А мы так часто на мелочи не обращаем внимания.

---------------------------

Продолжение следует.