Джаз Опции

[Nestor]

I Am A Soldier» - Gay Sisters : Какой примерно это год? Звучит достаточно современно для эпохи рок-н-рола.

Запись 1951 года, если не ошибаюсь. Из какой-то статьи, у меня сохранившейся:

Сестры Эвелин (1924-1984), Милдред (1926-2003) и Джералдин Гэй (1931) — яркие представительницы того радостно-печального послевоенного времени, которое вошло в историю англо-американской музыки как Золотая эра музыки госпел. Cтановление и творческая деятельность The Gay Sisters неразрывно связаны с Чикаго (Chicago, IL).

\Специально для читающего коня в макинтоше - Гэй - это всего лишь ФАМИЛИЯ!!!!!

Сообщение отредактировал Nestor - 23.1.2018, 23:04

[Nestor]

Историки и любители музыки называли много причин, почему джаз возник и равивался именно в Новом Орлеане. Именно здесь было много источников, влияющих на создание музыки, и где сама атмосфера проникнута духом вдохновения . Но одна из причин, которую часто упускают из виду, заключается в том, что в то время было много мелодий, которые были удобны для интерпретации их "джазовым" способом. Некотрые историки джаза задаются вопросом, развивался бы ранний джаз без обилия хорошей подходящей популярной музыки.Ранние джазовые группы конца 19 и начала 20 века имели сотни мелодий на выбор. Большинство из этих мелодий и групп давно забыто, но даже сегодня можно составить хорошую традиционную джазовую программу полностью из известных мелодий, написанных более 100 лет назад.
Новый Орлеан, Французский квартал, март 2017 года: https://www.youtube.com/embed/7MI8gQjVh4c?r...showinfo=0& там же, 2015 год - https://www.youtube.com/embed/A0iE1DbemH4?r...showinfo=0&
И если первые две вещи можно отнести лишь к ностальгии по тем временам, то эта - из золотого стандарта джаза- Alexander's Ragtime Band - https://www.youtube.com/embed/VSKFkD2gjXU?r...showinfo=0&

[Nestor]

Рахманинов, Концерт № 2 для фортепиано - Ван Клиберн

Есть вещи странные, иногда очень интересные: Russian Rag is the title of several pieces of music: Russian Rag by George L. Cobb, based on Sergei Rachmaninoff's Prelude in C♯ minor; https://www.youtube.com/watch?v=3IlDxUyQVB0 , https://www.youtube.com/watch?v=86dSnvMuikM и, конечно, Русский рэг в исполнении Tuba Skinny https://www.youtube.com/watch?v=85r1bbSI_90

[Nestor]

Tuba Skinny впервые исполнили Tangled Blues 14 апреля 2015 в Луизиане. Это было новое сочинение Shaye Cohn со словами Erika Lewis: https://www.youtube.com/embed/kbB8AJy_xxc?r...showinfo=0&

[Nestor]

Встреча негритянского джаза с грамзаписью была событием, имевшим далеко идущие последствия, все значение которого в истории так называемой "массовой" (и не только массовой) культуры мы начинаем понимать только теперь. Джаз дал мощнейший толчок граммофонной промышленности, впервые осознавшей, какие перспективы открывает ей рост музыкальных потребностей миллионов. Двинувшись по открывшемуся перед ней пути, она, в свою очередь, оказала решающее влияние на дальнейшую судьбу джаза, а затем и на судьбу всей последующей популярной музыки в Америке и в Европе. Влияние это было далеко не однозначным и глубоко противоречивым, но как в положительном, так и в отрицательном отношении роль звукозаписи трудно переоценить. Не будь ее, джазовые произведения исчезли бы сразу после своего исполнения, ибо вне слышимого звучания у них просто нет иного бытия. Никакая нотная запись не передает те тончайшие отклонения и скольжения мелодии, те тембровые краски, те ритмические нюансы, которые рождаются непосредственно в процессе исполнительской импровизации и составляют главную ценность и смысл "горячего" джаза. Но даже если бы их и сумели нотировать, то никто не был бы в силах точно воспроизвести во второй раз написанное: каждое творческое исполнение джазовой пьесы так же неповторимо в этих существеннейших своих чертах, как неповторимо сочетание внешних и внутренних факторов, определяющих эмоциональное состояние музыканта в момент игры. Это не значит, конечно, что ту или иную вещь нельзя повторить нота в ноту, разучив ее по уже сделанной пластинке, но сколько-нибудь опытный слушатель всегда заметит такую "вторичность" и потеряет к имитации всякий интерес, даже если она принадлежит самому автору-исполнителю. Записи же оригинального исполнения "горячего" джазового произведения можно прослушивать сколько угодно раз именно потому, что они запечатлели процесс созидания нового, остановили для нас мгновение творчества.

Из книги Леонида Переверзева "Джаз идет на север".
Не очень характерная, но очень интересная запись: https://www.youtube.com/embed/HDv3vx-tjTQ?r...showinfo=0& Однако более характерно - https://www.youtube.com/embed/J2_Ai8dgBko?r...showinfo=0&

Бикс был еще и замечательным, экспериментировавшим пианистом, о чем говорит пьеса “In a Mist”, наигранная им на рояле. Когда слушаешь ее сейчас, то может показаться, что это традиционная для нынешнего времени манера исполнения. Но не надо забывать, когда это было. Тогда так еще никто не играл, не брал аккордов в таком расположении. Согласно дошедшим до нас воспоминаниям, некоторые тогдашние пианисты пытались, стоя рядом увидеть и понять, как движутся пальцы Бикса по клавиатуре рояля....

[Nestor]

После выхода джаза из ресторанов и публичных домов Нового Орлеана, в Чикаго, Бостон, Канзас, Нью-Йорк произошло неизбежное разделение музыкантов, играющих традиционный джаз. Чернокожий музыкант не мог поесть там, где обслуживали белых, поселиться в отеле, где останавливались белые. Он не мог играть там, где не любили черных. Правда, были и странные исключения. Например, вошедший в историю “Cotton Club”, который находился в черном квартале Нью-Йорка – Гарлеме, где работали лучшие черные оркестры и артисты-развлекатели. Ведь вход туда был доступен только богатым белым посетителям. В те годы черный и белый свинг был четко разделен по расовому признаку. Были редкие исключения, когда в черных бэндах вдруг встречался один какой-нибудь белый музыкант. Чаще всего это был или латинос, или креол, или метис, или еврей из “клезмеров”, хорошо игравший по нотам на своем кларнете. Но это было редкостью. Один из таких евреев – Мезз Мезров, за то, что он постоянно играл с неграми, получил от расистов презрительную кличку – “пархатый черный”. Еще более редкими были случаи, когда в белых оркестрах можно было услышать черного джазмена. Правда, именно в джазе, именно в сфере свинга, эта традиция стала все чаще и чаще ломаться. И первым, кто пошел на такие рискованные шаги с неприятными последствиями, был Бэнни Гудмен. Но ведь он и сам вышел из не самых признаваемых в Америке слоев общества, из евреев, и это было делом принципа. Он стал приглашать в свой оркестр чернокожих исполнителей – Тэдди Уилсона, Лайонелла Хэмптона. А на известном концерте 1938 года, состоявшемся в Карнеги-Холле, он устроил сюрприз, выведя на сцену чернокожих звезд-солистов из других оркестров. В нескольких пьесах, в сопровождении бэнда Гудмана, играли джэм-сешн Каун Бэйси, Лестер Янг, Джонни Ходжес, Гарри Карни, Бак Клэйтон, Фредди Грин.

(А.Козлов Время больших оркестров) Как прощание с беззаботным Новым Орлеаном мелодия из золотого стнандарта джаза - "Блюз Желтой Собаки" Хэнди в исполнении Туба Скинни - https://www.youtube.com/embed/YIu4N9WEpNU?r...showinfo=0& и из слеующего исторического периода - о ленивой реке Бэнни Гудмэна - https://www.youtube.com/embed/RoLBjlDiCMA?r...showinfo=0& ну и, конечно, Туба Скинни - https://www.youtube.com/embed/09M0k_AsIxU?r...showinfo=0&
Для ностальгирующих о СССР -
Еще недавно Американцы аппладировали Святославу Рихтеру, ансамблю Моисеева и вот уже в советский союз приезжает джаз оркестр под управлением Бенни Гудмана. (Орфография по источнику )
https://www.youtube.com/watch?v=zgfvQ7Xu7-Q&spfreload=10

[Nestor]

Тридцатые годы в джазе знамениты еще и тем, что джаз идет в кино. В особенности джаз вокальный или певцы в сопровождении джазовых оркестров.С тех, уже далеких, времен в принципе почти ничего не изменилось. И сегодня многие артисты кино и театра сплошь и рядом демонстрируют широкой публике свои вокальные способности с чужим, а подчас и со своим репертуаром. Только одни умеют петь, связками ли, душой ли, очень здорово и делают это, а другие ничего не умеют, но делают это все равно. Так же было и в тридцатых годах, когда именно джазовые ритмы были основным языком тогдашней поп-музыки. В этой связи самой значительной может быть парижская запись 1933 года, в которой "Wo Ist Der Mann?" поет на немецком, со своей неподражаемой хрипотцой и томным интонированием, замечательная актриса Марлен Дитрих (Marlene Dietrich). К тому времени она была уже в блеске славы знаменитой ленты "Голубой ангел" и уже сказала громкое "нет" режиму коричневых уродов, установившемуся в ее родной Германии. Но кроме того, в этой записи с Дитрих работает очень сильная команда инструменталистов, темнокожих джазменов из Штатов, уже ряд лет выступавших на европейских сценах. Это и трубач Артур Бриггс, канадец по происхождению, и кларнетист из Нового Орлеана Пит Дюконж и отличный пианист Фредди Джонсон.

http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=100 https://www.youtube.com/embed/DPuCk8f0bdc?r...showinfo=0&


Модерация. Нарушен п.2 раздела Не рекомендуется Правил форума, где запрещается "чрезмерное выделение текста сообщения". Выделение убрала. Мне кажется это у Вас скорее по ошибке вышло, чем намеренно: отформатировали неудачно, потом пытались поправить, в результате по-любому стало хуже, чем было без форматирования вообще. Так что Предупреждения не выношу, просто поправила и информирую об этом и прошу больше так не делать. /Cаnon/

[Nestor]

Точной библиографии, описывающей создание и становление оркестра Д.Эллингтона, не имеется, поэтому сведения об этом - рзаные. Однако к 24-25 году оркестр как-то сложился под его руководством. Это был коммерческий оркестр, игравший для посетителей бара популярные и танцевальные мелодии. О подлинном джазе пока не могло быть и речи. Музыканты оркестра, выходцы с Востока, главным образом из Нью-Йорка, Вашингтона и Бостона, практически не имели представления о негритянской народной традиции. Больше того, они даже блюз услышали впервые где-то около 1923 года. Все они были последователями стиля “страйд” и в начале 20-х годов играли в основном рэгтаймы, а не джаз. Лишь с появлением двух музыкантов новоорлеанского стиля игра ансамбля стала напоминать джаз. Первый из них — Джеймс „Баббер" Майли,В Чикаго в “Дримленд кафе” они услышали оркестр Кинга Оливера “Сгеоlе Jazz Band” и, по выражению кларнетиста Гарвина Бушелла, долго “сидели с открытым ртом”. После этого Майли освоил блюзовые тоны и граул-эффекты, а также научился пользоваться сурдинами в манере Оливера. Словом, он стал джазменом. В 1923 году Майли пришел в ансамбль Эллингтона и оставался в нем до 1929 года.............Вторым из этих музыкантов был Сидней Беше. Он появился в одно время с Майли, часто ссорился с ним и с другими участниками ансамбля и вскоре покинул его. Но от Беше, как и от Майли, музыканты узнали о сути джаза. Эллингтон говорил: “Беше — наше начало. Его вещи — сама душа, в них все самое сокровенное. Беше для меня символ джаза... Все, что он играл, было неповторимо. Это великий человек, и никто не мог играть, как он”. ............в 1927 году начались выступления оркестра в “Коттон клаб”, одном из наиболее богатых ночных заведений Гарлема, обслуживающих белых. Пять лет работы в клубе превратили Эллингтона из начинающего музыканта в ведущего джазового композитора. В эти годы были также сделаны такие записи, как “The Mooch”, “Rockin’ In Rhythm”, “Мооd Indigo”, “It Don’t Mean A Thing If It Ain’t Got That Swing”, “Сгео1е Rhapsody”, “Flaming Youth”, “Сгео1е Love Call” и десятки других, менее известных, но не менее удачных.

(Из книги Д. Коллиера “Становление джаза”)
Одна из его знаменитых пьес, с которой начинается фильм Копполы о легендарном клубе: https://www.youtube.com/embed/2AIOyBhpWCw?r...showinfo=0&
Я уже касался в одном из сообщений музыки Эллингтона - http://forums.yabloko.ru/index.php?s=&...st&p=324409 . С нее и началось мое представление о джазе, а "Клуб Коттон", если не ошибаюсь, был вообще первый американский фильм о джазе, не считая, пожалуй, "Серенады солнечной долины"....

[Nestor]

В продолжение музыки к фильму Копполы еще одна мелодия Дюка Эллингтона: Мелодия Музыка к фильму - оригинальная, а вот хореография - уже нет. Но смотрится очень органично......

Сообщение отредактировал Nestor - 18.3.2018, 16:25

[Nestor]

Музыка стиля “свинг” формировалась в тяжелые для Соединенный Штатов Америки времена, когда во время экономического спада в 1930 году без работы осталось порядка 15 миллионов человек.Как это ни парадоксально, но к середине 30-х годов наиболее популярной формой существования джаза стали не малые джазовые ансамбли, а большие танцевальные оркестры, которые и стали носителями нового течения – свинга. В это сложное время Дюк Эллингтон, дирижер и композитор, прикасался и к религиозным темам. Одна из написанных им в 1935 году мелодий на слова известного псалма -"В моем одиночестве я молюсь тебе, Господи, верни мне любвь" (In my solitude I'm praying Dear Lord above send back my love), послушать можно здесь Надеюсь, голос всем известен Хоральная музыка Эллингтона - отдельная и очень большая тема, но она скорее для эстетов
Это вообще был очень плодотворный дуэт, когда нашли друг друга два титана джаза - глубоко верующий Дюк и бывший гопник Сэчмо: Ничего не предпринимай, пока меня не услышишь

Сообщение отредактировал Nestor - 20.3.2018, 18:46

[Nestor]

Lovesick Blues " - мелодия, написанная Cliff Friend и Ирвингом Миллсом в 1922 года для бродвейского мюзикла "О, Эрнест". MGM Records выпустила запись "Lovesick Blues" в феврале 1949 года. Блюз стал лучшей записью года, а Cashbox назвал его "лучшей деревенской записью года". В своих лучших традициях Tuba Skinny и несравненная будущая леди-легенда блюза Эрика Левис исполняют эту мелодию в Швеции на фестивале блюза в 2013 году. https://www.youtube.com/embed/smQTiSN_Zxw?r...showinfo=0&
Один из первоисточников - Хэнк Вильямс (Hank Williams) и тот же блюз: https://www.youtube.com/embed/-Xu71i89xvs?r...showinfo=0&

Сообщение отредактировал Nestor - 22.3.2018, 14:36

[DimmiYur]

Kaleo - Way Down We Go

Блюз - это когда хорошему человеку плохо.

[Nestor]

Блюз - это когда хорошему человеку плохо.

Спасибо! Голос прекрасный и мелодия будит, но я бы назвал это скорее ритм-энд-блюзом. В чистом блюзе нет такого микширования инструментов и полного совпадения ритмики певца и музыкантов, и, на мой взгляд, здесь нет импровизации ни по ритму, ни по мелодии. Личное мнение дилетанта, конечно. В том числе по повооду отнесения к тому или иному стилю музыки. К примеру, эта мелодия Rag’n’Bone Man считается чистым соулом, однако любовь исполнителя к Питерсону и Мадди Уотерсу накладывает и блюзовый оттенок. Может, это совсем уж.. но мне она напомнила блюз "Goin' Where The Southern Cross The Dog", его мелодия -в этом посте на этой ветке Тем не менее - еще раз спасибо за хорошую музыку и неизвестного мне ранее исполнителя.

Сообщение отредактировал Nestor - 23.3.2018, 10:20

[DimmiYur]

Блюз - это когда хорошему человеку плохо.

Спасибо! Голос прекрасный и мелодия будит, но я бы назвал это скорее ритм-энд-блюзом. В чистом блюзе нет такого микширования инструментов и полного совпадения ритмики певца и музыкантов, и, на мой взгляд, здесь нет импровизации ни по ритму, ни по мелодии. Личное мнение дилетанта, конечно. В том числе по повооду отнесения к тому или иному стилю музыки. К примеру, эта мелодия Rag’n’Bone Man считается чистым соулом, однако любовь исполнителя к Питерсону и Мадди Уотерсу накладывает и блюзовый оттенок. Может, это совсем уж.. но мне она напомнила блюз "Goin' Where The Southern Cross The Dog", его мелодия -в этом посте на этой ветке Тем не менее - еще раз спасибо за хорошую музыку и неизвестного мне ранее исполнителя.

Ну то, что этот блюз немного не блюз можно объяснить тем кто его исполняет - Kaleo - исландская музыкальная рок-группа. Исландские (как и ирландские) музыкальные коллективы и исполнители вообще своеобразны по музыкальным произведениям, в части мелодий (да и голоса) - более мягкие, что ли (даже дэт-метал у исландцев какой-то нежный ). Так что данное произведение больше блюз-рок (тяжелый блюз).

З.Ы. Кстати, тот же Human (песня Rag’n’Bone Man) о котором вы упомянули - по стилю считается двухстилевой композицией - блюз+соул.

Сообщение отредактировал DimmiYur - 23.3.2018, 12:03

[Nestor]

Так что данное произведение больше блюз-рок (тяжелый блюз).
З.Ы. Кстати, тот же Human (песня Rag’n’Bone Man) о котором вы упомянули - по стилю считается двухстилевой композицией - блюз+соул.

Наверное, Вы правы, но для меня главное, что всё это вышло из блюза , может, поэтому и не вызывает внутреннего равнодушия при прослушивании.